#: locale=pt ## Action ### URL LinkBehaviour_F3EDD883_C3A6_7406_41CC_80E18D0222A6.source = https://qrcode.umpratodos.com.br/projetos/japanhouse/design-museum-japan/home-ptbr WebFrame_22F9EEFF_0C1A_2293_4165_411D4444EFEA.url = https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d204.0455262575997!2d-46.64476104070779!3d-23.572270372493566!2m3!1f0!2f39.22090516532243!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f35!3m3!1m2!1s0x94ce599627be8759%3A0x642bd6e0c4f64e6d!2sJapan%20House%20S%C3%A3o%20Paulo!5e1!3m2!1spt-BR!2sbr!4v1619529762343!5m2!1spt-BR!2sbr WebFrame_22F9EEFF_0C1A_2293_4165_411D4444EFEA_mobile.url = https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d204.0455262575997!2d-46.64476104070779!3d-23.572270372493566!2m3!1f0!2f39.22090516532243!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f35!3m3!1m2!1s0x94ce599627be8759%3A0x642bd6e0c4f64e6d!2sJapan%20House%20S%C3%A3o%20Paulo!5e1!3m2!1spt-BR!2sbr!4v1619529762343!5m2!1spt-BR!2sbr LinkBehaviour_55595D60_4356_1494_41C3_B56EC334F40E.source = https://www.japanhousesp.com.br/es/exposicao/design-museum-japan-investigando-el-diseno-japones/ LinkBehaviour_55F4290E_4356_1CAC_41BD_92C9B45267C7.source = https://www.japanhousesp.com.br/es/exposicao/design-museum-japan-investigando-el-diseno-japones/ LinkBehaviour_7D323B61_4552_1C94_41CE_D19A8DF7EBAF.source = https://www.japanhousesp.com.br/exposicao/design-museum-japan-investigando-o-design-japones/ LinkBehaviour_7C83C660_4552_1494_41C4_89E9B93D708E.source = https://www.japanhousesp.com.br/exposicao/design-museum-japan-investigando-o-design-japones/ LinkBehaviour_5698557A_4356_7774_41C4_1EB7913B8257.source = https://www.japanhousesp.com.br/ja/exposicao/design-museum-investigando-o-design-japones/ LinkBehaviour_5503174A_4356_1497_41A2_20C64691B64C.source = https://www.japanhousesp.com.br/ja/exposicao/design-museum-investigando-o-design-japones/ PopupWebFrameBehaviour_586F0741_6EAD_9A50_41D2_0606C7D19B08.url = //www.youtube.com/embed/5QAecTyrMOs?v=5QAecTyrMOs PopupWebFrameBehaviour_BB475B8B_C20E_4964_41D2_93CAADC62D79.url = //www.youtube.com/embed/5QAecTyrMOs?v=5QAecTyrMOs ## Media ### Title panorama_DAD36ADB_C2A5_B5F0_41DD_21EA8A48EE04.label = 01 panorama_DAEF5EE1_C2A5_8DD0_41DB_F66E89A88889.label = 02 panorama_DAEEB899_C2A5_F471_41D7_D5F3E041EC86.label = 03 panorama_DAEE8296_C2A5_9473_41E7_1765EBE2ECB5.label = 04 panorama_DAED8678_C2A5_BCBF_41D5_883C71AD4824.label = 05 panorama_DAED1047_C2A5_94D2_41C9_ADF5193C7D84.label = 06 panorama_DAEDDC81_C2A5_8C4E_41E2_EACFDC968438.label = 07 panorama_DAEC9A64_C2A5_94D6_41E3_A3E6D1D1A98F.label = 08 panorama_DAF3A434_C2BA_7CB6_41CE_DEA10A59D816.label = 09 panorama_DAF4A7ED_C2BA_9BD6_41A8_709A7BA117E4.label = 10 panorama_DAF49E60_C2BA_8CCF_41D6_64CCAAE6C02A.label = 11 panorama_DAF50176_C2BA_B4B3_41D0_838BB912B134.label = 12 panorama_DAF5CB29_C2BA_B451_41E5_BFD8686231C4.label = 13 panorama_DAF6A53E_C2BA_9CB2_41D5_465E283963A3.label = 14 panorama_DAF70EBF_C2BA_8DB1_41E2_9753119E4119.label = 15 panorama_DAF7C884_C2BA_F456_41DD_929D6B8913BC.label = 16 panorama_DAF8D28B_C2BA_9452_41D9_7E2599E256B1.label = 17 panorama_DAF8DC80_C2BA_8C4E_41D4_EE5E1A805966.label = 18 panorama_DAF8961F_C2BA_BC72_41DB_C523B6497130.label = 19 panorama_DAF90FD1_C2BA_8BCE_41DE_925866131C49.label = 20 panorama_DAFA09CC_C2BA_97D6_41C6_E681AB7F33EE.label = 21 panorama_DAFAE3C1_C2BA_7BCE_41DC_83408FB46991.label = 22 panorama_DAFBB7AC_C2BB_9C55_41CA_A7510045769C.label = 23 panorama_DAFA7D45_C2BB_8CD7_41E7_DFA2F9D40333.label = 24 panorama_DAFB3133_C2BB_B4B2_41E0_F412E0980128.label = 25 panorama_DAFCC4C4_C2BB_9DD6_41E6_A6A2CBC02A91.label = 26 panorama_DAFCAAF6_C2BB_B5B2_41D6_7C09B3846F57.label = 27 panorama_DAFC6E29_C2BB_8C5F_41E6_B856075502D6.label = 28 panorama_DAFD5821_C2BB_F44F_41A8_D43FF4118ABC.label = 29 panorama_DAFD1191_C2BB_944F_41AE_49A14298C261.label = 30 panorama_DAFE8B0C_C2BB_9456_41D2_E9A86E5141C3.label = 31 panorama_DAFD34A3_C2BB_BC53_41E5_C730611C8773.label = 32 panorama_DAEE34CA_C2A5_9DD3_41D4_4619D1232C3D.label = Accessible bench photo_4EEB62F3_5846_E7BD_41B5_24285FBA9AB4.label = Akira_Minagawa panorama_DAFEBE04_C2BB_8C54_41DC_17349BAC99C1.label = Entrance video_4B8D4F1E_585E_9E67_41D1_293AB9983D60.label = Hara - 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The creator behind the research is fashion designer Kunihiko Morinaga. Born in 1980 in Tokyo, Morinaga began creating his clothes while attending the technical design course at Vantan Inc, still in college. In 2003, he began his activities with the brand ANREALAGE. He debuted at Paris Fashion Week in 2014, where he shows to this day. He exhibited his brand ANREALAGE at Japan House São Paulo in 2018.
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The creator behind the research is filmmaker Koichiro Tsujikawa. Born in Fukuoka in 1972, Tsujikawa transforms fantasies and daydreams that arise in his everyday life into videos that focus on gestures and hand play. He works in and outside Japan in several areas, with an emphasis on music videos, commercials, short films, and art installations.
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The creator behind the research is graphic designer Kenya Hara. Born in Okayama in 1958, Kenya Hara is the head of Nippon Design Center, Inc., and is a professor at Musashino Art University. Not bound by the boundaries of graphic design, Hara works to make visible the potentiality of design and the hidden talent in everyone by curating exhibitions and publishing books. He serves as a creative consultant for the Japan House project and is dedicated to spreading Japanese culture.
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The creator behind this research is the experiences creator Tetsuya Mizuguchi. Born in Hokkaidō in 1965, Mizuguchi is CEO of Enhance, director of Synesthesia Lab, and serves as a visiting professor in the Department of Media Design at Keio University. His creations aim to expand synesthetic experiences, that is, experiences that combine different sensory perceptions.
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The creator who carried out this research is architect Kumiko Inui. Born in Osaka in 1969, Kumiko Inui is the head of the architectural firm Inui Architects and a professor of urban design (Y-GSA) at the Institute of Urban Innovation at Yokohama National University. Inui values environments and opportunities that create “collective goods” and draws on the experience accumulated in her research entitled “Learning from Small Landscapes” to find the various opportunities surrounding these assets.
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The creator who carried out this research is architect Tsuyoshi Tane. Born in Tokyo in 1979, Tane is the founder of ATTA, Atelier Tsuyoshi Tane Architects. Living in Paris, the architect is working on several projects around the world following the concept of “Archaeology of the Future,” in which architecture is built from the memories of the place. The architect presented a solo exhibition at Japan House São Paulo in 2019.
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The designer behind this research is textile designer Reiko Sudo. Born in Ibaraki prefecture, Sudo is president of NUNO and an honorary professor at Tokyo Zokei University. Since 2008, she has served as a textile design consultant for several brands and initiatives and creates innovative textile works by combining various traditional Japanese dyeing and weaving techniques with current cutting-edge technologies. Japan House São Paulo exhibited her work in 2019.
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Buchigoma e “chicote” para buchigoma
Décadas de 1960 e 1970
Material: madeira de cerejeira (pião), bambu e tecido (chicote)
Acervo do Japan Toy Museum
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Origem – A primeira roupa de esqui com modelagem tridimensional do Japão
Nos anos 1970, levando-se em consideração a proteção contra o frio e os elementos necessários ao esqui competitivo, foi produzida a primeira roupa de esqui em tecido com modelagem tridimensional do Japão. As roupas tradicionais, como o quimono, têm apenas duas dimensões, e os japoneses resistiram à concepção de uma roupa esportiva tridimensional como se fazia nos Estados Unidos e na Europa. Em uma época na qual os softwares 3D ainda não existiam, esta peça foi confeccionada com base na criatividade e nas ideias de um técnico da fabricante.
A inspiração vinda de um festival local
A inspiração do técnico veio do Festival Andon Matsuri, tradicional na cidade de Oyabe. Nos tempos do ensino fundamental, ele costumava brincar no local onde as lanternas de papel, chamadas de andon, eram confeccionadas. Assim, durante o ensino médio ele já era responsável por transformar os desenhos de outras pessoas em estruturas tridimensionais de bambu. Foi essa experiência que o levou a pensar tridimensionalmente nas confecções.
A criação das estruturas das lanternas de papel andon dialoga com o trabalho dos arquitetos e escultores.
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Uniforme para a Copa do Mundo de Rugby Union de 2019
Na Copa do Mundo de Rugby Union de 2019, realizada no Japão, a seleção do país se tornou uma das 8 melhores pela primeira vez na história. Evoluindo desde o primeiro uniforme criado pela empresa, em 1999, o novo ganhou novos elementos e soluções, contribuindo para as vitórias japonesas. O tecido misto de algodão e poliéster foi substituído pelo que leva apenas poliéster. O resultado foi um modelo mais leve, que veste bem o corpo, rasga com menos facilidade e seca rápido.
Uniformes produzidos especificamente para cada posição em campo. Design que utiliza sutilmente as padronagens japonesas.
Uma roupa que proporciona a sensação de proteção para quem a veste.
Um uniforme específico para cada posição em campo
O uniforme da seleção japonesa de rugby foi feito em três modelos diferentes, um para cada posição em campo. Os uniformes dos jogadores da linha de frente precisam ser resistentes e são feitos para se adaptarem a um tipo físico de atleta com peitoral mais forte. Os uniformes dos atletas da segunda linha e da linha de trás são adequados aos movimentos mais diversos dos jogadores que atuam tanto no ataque quanto na defesa. Para os backs, o uniforme é leve e elástico, tornando-o mais difícil de ser agarrado pelo adversário.
As tramas do tecido também são diferentes, dependendo do modelo.
O tecido estrutura o uniforme de rugby de modo tridimensional e seu formato segue o contorno dos ossos. Podemos entendê-lo como uma membrana, além de lembrar o papel japonês washi utilizado nas lanternas andon.
A padronagem tradicional japonesa do uniforme
O design que tem como tema o kabuto, capacete da armadura dos samurais, busca o efeito visual de parecer maior e mais intimidador quando visto de frente, ao mesmo tempo que dá a impressão de estar mais distante do adversário quando visto de trás.
O uniforme é decorado com diferentes padronagens japonesas auspiciosas, conhecidas como kisshō monyō: sayagata, yabane, asanoha, seikaiha, shippō, tatewaku e takedabishi.
O branco do uniforme não é apenas branco, pois é sutilmente decorado com padronagens tradicionais japonesas. O uniforme permite que os jogadores carreguem consigo suas tradições: isso também é design.
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A criadora por trás da pesquisa
Designer têxtil
Reiko Sudo
Nascida na província de Ibaraki, Sudo é presidente da NUNO e professora honorária da Tokyo Zokei University.
Desde 2008, atua como consultora de design têxtil de marcas e iniciativas como a Ryohin Keikaku (Muji), a Tsuruoka Fabric Industry Cooperative da província de Yamagata, e a As Corporation, entre outras. Compõe o comitê consultivo da Muji desde 2016 e recebeu os prêmios Mainichi Design Award, Rosco Design Prize, JID, Enku Grand Award, etc. Cria obras têxteis inovadoras, combinando diversas técnicas de tingimento e tecelagem tradicionais japonesas com tecnologias de ponta atuais. Seus trabalhos estão presentes em coleções permanentes de instituições como o Museum of Modern Art (MoMA), The Metropolitan Museum of Art, Boston Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Victoria & Albert Museum e The National Museum of Modern Art Tokyo, entre outras. A Japan House São Paulo expôs seu trabalho em 2019.
Antes da produção voltada para o público geral, a alta-costura cria peças para uma pessoa ou para um grupo específico de pessoas.
O modo de pensamento da alta-costura na roupa esportiva
Quem faz parte da indústria têxtil considera Toyama como uma de suas raízes. O tecido de cânhamo que vestia os japoneses da antiguidade, produzido na região, segue como referência até hoje.
Para ser resistente aos movimentos de defesa praticados pelas "Bruxas do Oriente" (nome dado à seleção japonesa feminina de vôlei na década de 1960), o uniforme foi confeccionado com algodão de excelente qualidade. A atenção às propriedades e qualidades do material foi o que resolveu a questão.
O que é design para você?
Algo que dá forças a quem o utiliza.
Reiko Sudo
A modelagem que busca a melhor forma de absorver a sobra de tecido das costas com uma prega nos ombros é, sem dúvida, um exemplo de alta-costura.
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According to the definition proposed by ICOM-Brazil [the Brazilian Committee of the International Council of Museums], a museum “is a permanent non-profit institution, at the service of society and its development, open to the public, which acquires, preserves, researches, communicates, and exhibits the tangible and intangible heritage of humanity and its environment for the purposes of education, study, and enjoyment.”
Based on the fact that there was no museum in Japan exclusively dedicated to Japanese design, the Japan Design Museum Japan project was created with the ambition of researching, discovering, inventorying, and, above all, highlighting Japanese creativity in a virtual museum.
Virtual in this case does not mean online, but something that follows the logic of an itinerant nature and without a physical headquarters. Constantly under construction, the Japan Design Museum’s repertoire will become more and more comprehensive, and the ensemble will be presented in different places and at different times.
Japanese creators are invited to choose an aspect that stands out, according to their perception, from one of the country’s 47 prefectures. They investigate and present their choice in detail so that it becomes known to the general public and perceived to have design status.
Another important feature of a museum’s function applies: wide access and democratization. In addition, these creators must reinforce the public’s perception of the fact that we are surrounded by design in our daily lives. Cultivating this look and stimulating this perception are some of the objectives of the Design Japan Museum project.
The exhibition at Japan House São Paulo presents eight creators visiting eight provinces with very varied themes and approaches. Four of them have been shown in our cultural program before and therefore are already known to our public.
The very way of displaying these discoveries reinforces the idea of being on the move, with the choice of boxes and materials suitable for packing and transporting fragile works, which accentuates this itinerant characteristic.
Like in a treasure hunt or an excavation—reminiscent of the research line of one of the creators here—visitors will be surprised by millenary techniques and extraordinary aesthetics, and will also be invited to identify points of connection between Japanese and Brazilian cultures, doing an exercise of recognizing our everyday design.
Natasha Barzaghi Geenen
Japan House São Paulo Cultural Director
#DMJnaJHSP
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Criador que realizou a pesquisa
Designer　
Akira Minagawa
Nascido em Tóquio em 1967, Akira Minagawa fundou em 1995 a marca minä, predecessora da atual minä perhonen. Com foco no design têxtil e em padronagens desenhadas à mão, a marca busca trabalhar com um design que se aproxima da vida cotidiana, seja por meio de vestuário, móveis e louças, seja por meio de projetos de espaços como lojas e pousadas. Foi responsável pelo uniforme dos funcionários do Aomori Museum of Art e do 21st Century Museum of Contemporary Art, de Kanazawa, e criou diversos designs para marcas têxteis, como a dinamarquesa Kvadrat e a sueca KLIPPAN, para a marca de cerâmica italiana GINORI1735, além de ilustrações para jornais e revistas. A exposição itinerante “minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU” segue circulando por todo o país desde 2019.
Uma textura que combina com o cotidiano japonês.
Acredito que a alegria de utilizar um objeto com gratidão nasce através desse tipo de trabalho.
O dantsū possui uma textura confortável que faz sentido no estilo de vida japonês, como o costume de andar descalço pela casa e relaxar deitado no chão.
O que é design para você?
A “chave” que traz felicidade a quem vive e a quem cria.
Akira Minagawa
Perceber que o objeto é utilizado por muito tempo muda totalmente o sentimento de quem cria. E isso inclui os sentimentos de alegria e responsabilidade.
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Criador que realizou a pesquisa
Tsuyoshi Tane
Arquiteto
Nascido em 1979, em Tóquio, Tane é fundador da ATTA, Atelier Tsuyoshi Tane Architects.
Residente em Paris, o arquiteto atua em diversos projetos pelo mundo seguindo o conceito de “Arqueologia do Futuro”, no qual a arquitetura é construída a partir das memórias do local. Seus principais trabalhos incluem os projetos do Museu Nacional da Estônia, do Hirosaki Museum of Contemporary Art (2020), do espaço expositivo para a Al Thani Collection no Hôtel de la Marine, em Paris, e do novo prédio principal do Imperial Hotel de Tóquio (abertura prevista para 2036). O arquiteto apresentou uma exposição individual na Japan House São Paulo em 2019.
A sedentarização do homem é o início do design.
Nos povoados do período Jōmon, vemos o design do fogo, da terra e da alma.
Quando se fala em design, a tendência é pensar no design moderno, do século XX.
Mas o nascimento do design data do período Jōmon, há 10 mil anos, quando grupos de pessoas se estabeleceram em um único lugar, iniciando um modo de vida sedentário.
As pessoas nascidas nessa terra crescem, tornam-se adultas, envelhecem e morrem no mesmo local.
Elas caçam, buscam água, colhem frutos e cuidam da floresta.
Nasce um conhecimento que possibilita ao ser humano viver por longos períodos no mesmo local.
As ferramentas são transmitidas aos descendentes e, de geração em geração, o design dos povoados do período Jōmon foi concebido.
O que é design para você?
É o nascimento de diversos futuros a partir de uma necessidade.
Tsuyoshi Tane
O cotidiano e o extraordinário, os primórdios da percepção do tempo. Ao dar forma ao que era apenas sentido, essas memórias se transformaram em design.
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Criador que realizou a pesquisa
Arquiteta Kumiko Inui
Nascida em 1969 em Osaka, Kumiko Inui está à frente do escritório de arquitetura Inui Architects e é professora do curso de design urbano (Y-GSA) no Institute of Urban Innovation da Yokohama National University.
Abriu seu próprio escritório depois de trabalhar na Jun Aoki Architects. Inui valoriza os ambientes e as oportunidades que criam “bens coletivos (bens compartilhados, do inglês, commons)” e se vale da experiência acumulada em sua pesquisa intitulada “Aprendizados das Pequenas Paisagens” para encontrar as variadas oportunidades que envolvem esses bens.
Suas obras representativas são: Hibiya Kandan (Loja do Parque Hibiya), Kyoai Commons (Salão comum da Kyoai) da Kyoai Gakuen University, Escola Secundária Municipal Shigahama, Escola Primária Municipal Touni da cidade de Kamaishi, Escola Secundária Municipal Touni da cidade de Kamaishi e Centro Infantil da cidade de Kamaishi, Projeto de renovação do entorno da estação de Nobeoka – Complexo Encross da Estação da Cidade de Nobeoka, Terminal de passageiros de Miyajimaguchi, entre outras.
O cotidiano que faz bom proveito das águas de nascente
A dinâmica em criar um espaço coletivo com os objetos disponíveis.
As “Pequenas Paisagens” associadas às águas de nascentes surgem como resultado de centenas de milhares de anos de atividade vulcânica do Monte Fuji.
Design prático para que diferentes pessoas possam conviver
Imagino que, desde sempre, a topografia natural tenha sido perfeita para um porto pesqueiro. As estruturas artificiais que foram agregadas de forma cuidadosa ao formato do terreno estão conectadas suavemente com a natureza, criando um espaço rico e harmônico.
Proatividade e gentileza geram bons resultados para todos. O design prático possibilita o diálogo e a boa convivência.
A utilização eficiente do espaço observada nas proximidades das águas de Shizuoka
Nas “Pequenas Paisagens”, sentimos a sabedoria dos que a utilizam.
Design é algo que pode ser criado por qualquer pessoa.
O cotidiano que faz bom proveito das águas termais
Um lugar é rico e harmônico quando existe a relação de afeição pelos espaços uns dos outros.
No cenário envolto em vapor das termas de Atagawa, é possível sentir na pele que a Península de Izu é uma “terra em movimento”.
O que é design para você?
Design é a compilação de soluções. Soluções voltadas para que as pessoas vivam em comunidade.
Kumiko Inui
Soluções que fazem bom proveito das águas termais
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Escola Primária Municipal Touni da cidade de Kamaishi, Escola Secundária Municipal Touni da cidade de Kamaishi e Centro Infantil da cidade de Kamaishi, 2018
As escolas primária e secundária e o centro infantil danificados pelo tsunami causado pelo Grande Terremoto no Leste do Japão foram trazidos para dentro do terreno da antiga escola secundária que não foi atingida pelo desastre. O projeto visou criar um ambiente educacional que permite a colaboração entre escolas, além de fortalecer o espaço como uma base para a prevenção de desastres. Assim, tendo o espaço educacional como pilar, o projeto se tornou um símbolo da revitalização regional.
©Daiei Ano
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HIBIYA KADAN (Loja do Parque Hibiya), 2009
Floricultura localizada no extremo do Parque Hibiya. O projeto criou um espaço aberto onde é possível desfrutar da sensação de estar ao ar livre.
©Daiei Ano
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O criador por trás da pesquisa
Designer de moda
Kunihiko Morinaga
Nascido em 1980, em Tóquio, Morinaga começou a criar suas roupas enquanto frequentava o curso técnico de design da Vantan Inc, ainda durante a faculdade. Em 2003, iniciou suas atividades com a marca ANREALAGE. O nome da marca combina os termos REAL (cotidiano), UN REAL (extraordinário) e AGE (era). Depois de acumular experiência com diversos desfiles na semana de moda de Tóquio, estreou na semana de moda de Paris em 2014, onde segue atuando até hoje. Em 2020, estreou na semana da moda de Milão em uma colaboração com a marca italiana Fendi. Em 2021, foi responsável pelo uniforme oficial do Pavilhão do Japão da Expo 2020 Dubai. Apresentou uma exposição da marca ANREALAGE na Japan House São Paulo em 2018.
O solene e o informal, a vida terrena e o além, o que é visível e o que é invisível. Crio roupas que transitam entre o cotidiano e o extraordinário. Decidi ir para a ilha de Amami, pois queria conhecer a vestimenta confeccionada por aqueles que sentiam, de forma muito próxima, a presença do que era invisível aos olhos.
O traje das jovens sacerdotisas noro, conhecido como haburagin, é feito de patchwork. Tecidos com diferentes propriedades, lisos e estampados, de seda ou algodão, foram unidos e costurados.
Um coração que reza e pede para seguir vivendo na natureza que supera a compreensão humana.
Partes que poderiam ser costuradas com apenas um ponto levam dois. Apesar de singela, essa atitude tem grande significado. Nela reside uma força avassaladora que representa o sentimento de respeito aos detalhes que vão além de uma simples decoração. A expressão japonesa “Deus reside nos detalhes” faz todo sentido aqui.
Na minha carreira, sempre almejei um patchwork agressivo, que fosse além das noções de gentileza, aconchego e durabilidade da roupa. Mas o que encontrei na ilha de Amami está em uma dimensão que supera significativamente o meu conceito de patchwork.
É possível sentir o gesto de transpor, no design, o que é espiritual e invisível aos olhos. O estilo da vestimenta também é único. Indo além dos aspectos físicos, a roupa tem a função de envolver o corpo até mesmo com espíritos.
Gostaria de herdar a espiritualidade do design e o sentimento depositado em um haburagin.
Os retalhos retirados de peças de diversas pessoas são conectados e costurados. Os rituais atraem tanto seres sagrados quanto os espíritos malignos. Por isso, o design da vestimenta foi pensado para proteger o corpo das jovens cujo poder espiritual ainda era diminuto.
O que é design para você?
O design é uma ação que muda o cotidiano, enquanto a moda é um meio capaz de mudar o cotidiano.
Talvez seja possível mudar significativamente o que as pessoas valorizam, se a moda ao nosso redor se transformar.
Kunihiko Morinaga
O design das vestimentas não serve apenas para embelezar quem as veste. Nele, surge um desejo pela vida, uma oração pela sobrevivência. O design do haburagin nasce de um sentimento sublime e que é pressuposto da moda: ser confeccionado para alguém.
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O criador por trás da pesquisa
Experiences creator
Tetsuya Mizuguchi
Nascido em 1965 na província de Hokkaidō, Mizuguchi é CEO da Enhance, diretor do Synesthesia Lab, e atua como professor visitante no Departamento de Design de Mídia da Keio University.
Suas criações têm como objetivo a expansão das experiências sinestésicas, ou seja, que combinam diferentes percepções sensoriais. Seus principais trabalhos envolvem videogames que combinam imagem, som e sensações táteis, como os títulos Rez (2001), Lumines (2004) , Child of Eden (2010), Tetris Effect (2018), versão de realidade virtual expandida de Rez, e mecanismos como o Synesthesia Suit (2016), que amplia a experiência sinestésica da música para todo o corpo por meio de luzes e vibrações, e o Synesthesia X1-2.44 (2019), dispositivo de experiência sinestésica.
O design também possibilita novos usos para invenções consagradas.
O piano inteiro se transforma em um alto-falante e nasce uma experiência de som totalmente nova.
É um design de som cuja sensação ressoa por todo o corpo.
O ser humano sente felicidade ao viver em sinestesia, interagindo sinestesicamente com o mundo. Essa questão muito simples, mas fundamental, está presente no design deste piano.
O que é design para você?
Criar experiências que provoquem emoções sem precedentes.
Tetsuya Mizuguchi
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O criador por trás da pesquisa
Film maker
Koichiro Tsujikawa
Nascido em 1972, na cidade de Fukuoka, Tsujikawa transforma fantasias e devaneios que surgem no seu cotidiano em vídeos que focam gestos e brincadeiras com as mãos. Atua dentro e fora do Japão em diversas áreas, com destaque para videoclipes de artistas como Cornelius, comerciais, curtas-metragens e instalações artísticas. É famoso por criar vídeos cujos universos estimulam memórias do passado e sensações palpáveis.
O brinquedo é o primeiro tipo de design com o qual o ser humano tem contato na vida.
É o sentimento de entusiasmo que dá origem ao design.
O brinquedo é o primeiro objeto com o qual o ser humano se encanta na mais tenra idade. Ele desperta a vontade de tocar, de ver e ouvir. O brinquedo é o design que desperta os cinco sentidos humanos e seus impulsos mais primitivos.
Para mim, o pião de chicote transmite bem a estética da modelagem de um pião. Especialmente a versão japonesa conhecida como buchigoma, que tem um formato simples, mas imponente. O contraste entre a padronagem da própria casca da cerejeira e a ponta entalhada é muito bonito.
Ponto de partida do pião = dar forma ao ato de rodopiar
Quando era criança, eu costumava brincar milhares de vezes com os sakadachigoma (pião que vira de cabeça para baixo após alguns segundos girando) que tinha em casa. Depois de anos, no instante em que girei um sakadachigoma, a memória tátil dos meus dedos reviveu a sensação de forma clara.
Desde os tempos antigos, as pessoas se encantaram com as sensações de entusiasmo e transe provocadas pelo ato de rodopiar. O pião é o design desse desejo primitivo comum à humanidade.
As origens da palavra omocha (brinquedo, em japonês) são as expressões temamori (amuleto de mão), mochasobi (pegar na mão e brincar) e teasobi (brincadeira com a mão). A ideia do pião como amuleto também era forte: o ato de pegar o pião na mão tinha o sentido de preservar a saúde e afastar as doenças.
Piões que produzem sons, piões para rituais de magia
Existem diversos piões que produzem sons ao serem rodopiados. Piões como o bunbungoma, criados com o objetivo de ampliar o som do rodopiar com o auxílio de uma corda, são utilizados não só em brincadeiras, mas também como ferramentas em rituais de magia.
Existe a teoria de que a origem do pião está em frutos de árvores. Dizem que o ser humano se inspirou nos frutos rodopiando ao cair dos galhos das árvores. O pião copia um fenômeno natural e simples, o girar. Foi um momento de alegria quando o ser humano descobriu o rodopiar.
O motivo do encantamento das pessoas pelos piões não seria a experiência de sentir o ciclo da vida? O pião começa a rodopiar forte, ganha estabilidade sobre o eixo e se ergue silenciosamente até que perde o equilíbrio e finalmente cai. Trata-se da metáfora da vida.
Esse lugar é o ápice do quarto de criança. As mãos dos artesãos que criaram as formas simples, as mãos das crianças que brincaram e cuidaram de seus brinquedos, as mãos do diretor do museu que coleciona esses objetos com sentimentos puros e força de vontade. Trata-se de um espaço mágico, onde é possível sentir as lembranças que permanecem em cada brinquedo.
Um microcosmo construído pela paixão de uma pessoa
Apenas uma parte da coleção está exposta. Sob os mostruários e no sótão, estão guardadas inúmeras caixas contendo cerca de 90 mil brinquedos. O diretor Shigeyoshi Inoue é responsável pela coleção, pelo projeto de cada instalação e até pela pintura dos pilares. O próprio espaço é como uma obra de arte gigantesca.
O que é design para você?
O design é o instinto e o desejo do ser humano.
Tudo o que está à nossa volta é design.
Escolher um objeto dentre tantas opções também é design.
Desde bebê, o ser humano não consegue deixar de escolher cores e formas de sua preferência.
Koichiro Tsujikawa
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O criador por trás da pesquisa
Kenya Hara
Designer gráfico
Nascido em 1958 em Okayama, Kenya Hara está à frente da Nippon Design Center, Inc. e é professor da Musashino Art University.
Sem prender-se aos limites do design gráfico, Hara trabalha para tornar visível a potencialidade do design e do talento escondido em cada um por meio da curadoria de exposições e da publicação de livros. Realizou exposições como Re-Design: The Daily Products of the 21st Century, que itinerou por várias partes do mundo e foi recebida com grande repercussão, HAPTIC, SENSEWARE e Ex-formation, com títulos que questionam valores preestabelecidos. Sua área de atuação é ampla, incluindo o cargo de diretor de arte da Muji e designer da identidade visual de diversas marcas, como Matsuya Ginza, Mori Building, Tsutaya Books, GINZA SIZ, MIKIMOTO e Yamato Transport. Atua como consultor criativo do projeto Japan House e dedica-se a difundir a cultura japonesa.
Não há elementos desnecessários.
A forma tem um propósito claro e foi refinada até não possuir nenhum elemento desnecessário.
A hélice gira e dá forma ao ar e à água como se fossem esculturas.
O que é design para você?
Design é o ato de apurar a essência e torná-la visível.
Kenya Hara
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Projeto de renovação do entorno da estação de Nobeoka, 2018
Reorganização integrada da área localizada diante da estação da Japan Railway (JR), abrangendo o Complexo Encross, a passagem de acesso livre, a rotatória Leste-Oeste, o estacionamento etc.
©Daiei Ano
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The creator who carried out this research is designer Akira Minagawa. Born in Tokyo in 1967, he founded in 1995 the brand minä, predecessor of the current minä perhonen. With a focus on textile design and hand-drawn patterns, he seeks to work with a design that gets closer to everyday life, whether through clothing, furniture, and tableware or projects for spaces such as stores and inns.
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Buchigoma and the Spinning Top’s Evolution
Toys: human beings’ first contact with design
Himeji, Hyōgo prefecture
The Japan Toy Museum in Himeji, Hyōgo prefecture, has a vast documentary collection and about 90,000 toys from 160 different countries and regions, most notably Japan. The spinning top is one of the toys with the most variations around the world. The buchigoma, also known as the “whip top,” spins when hit on the side with a kind of whip. Its shape is minimalist, with no axle or point, and the top is made through a simple process of cutting a tree branch and carving the tip. We can consider it the origin of spinning tops, as it is what associated them with the act of spinning.
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TransAcoustic Piano
A meeting between craftsmanship and technology
Hamamatsu, Shizuoka prefecture
This is a piano equipped with transducers, electrical devices that convert the digital audio signal into vibrations and convey them to the soundboard. The technology was born from the idea of controlling the volume coming from the instrument itself by taking advantage of the resonance mechanism of the soundboard already present in the acoustic piano. Thus, the piano is used as a speaker: by resonating the soundboard, which is the heart of the piano, it is possible to provide the synesthetic experience of listening not only with the ears but with the whole body.
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Clothing for Noro Priestesses: Haburagin
Design created with the intention of protecting the wearer
Amami, Kagoshima Prefecture
On Amami Island, Kagoshima prefecture, remnants of the culture of public priestesses called noro, who pray to the deities for the happiness of those living in the village, have survived for more than 500 years. The haburagin garment is believed to have been the costume worn by 12- or 13-year-old girls who were taking part in the noro rituals for the first time. Habura (or habera) is a local word meaning butterfly or moth, a symbol of the souls of humans hovering in the air. The costume is patchworked with triangular patches symbolizing butterflies and moths. It is believed that those who wear it will be protected from spiritual evils.
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“Yamagata Dantsū”
Design that supports the “Snow Country”
Yamanobe, Yamagata prefecture
Yamagata Dantsū is the name given to the thick woolen rugs manufactured in the small town of Yamanobe, located in Yamagata prefecture. Its manufacture began in 1935, in the context of the great recession caused by the intense cold that struck the northeastern region of Japan. To revitalize and reactivate the local economy, dantsū technicians were brought from China, creating a specific dantsū that was pleasant to the feet, and suitable for a country where it is customary to take off one’s shoes before entering a house. From 1965 on, production started to rely on a new technology that combines the machine with the hands of artisans, while protecting the handmade production process.
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Buchigoma and the Spinning Top’s Evolution
Toys: human beings’ first contact with design
Himeji, Hyōgo prefecture
The Japan Toy Museum in Himeji, Hyōgo prefecture, has a vast documentary collection and about 90,000 toys from 160 different countries and regions, most notably Japan. The spinning top is one of the toys with the most variations around the world. The buchigoma, also known as the “whip top,” spins when hit on the side with a kind of whip. Its shape is minimalist, with no axle or point, and the top is made through a simple process of cutting a tree branch and carving the tip. We can consider it the origin of spinning tops, as it is what associated them with the act of spinning.
The creator behind the research is filmmaker Koichiro Tsujikawa. Born in Fukuoka in 1972, Tsujikawa transforms fantasies and daydreams that arise in his everyday life into videos that focus on gestures and hand play. He works in and outside Japan in several areas, with an emphasis on music videos, commercials, short films, and art installations.
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Design of the Villages from the Jōmon Era
Finding design in dwellings from 10,000 years ago
Ichinohe, Iwate prefecture
The Goshono National Historic Site, located in the city of Ichinohe City, in the Ninohe district, Iwate prefecture, was first explored in 1989 and is the first archaeological site in the country where tateana-style houses—built in dug holes and with clay roofs—from the Jōmon period were found.
When talking about design, the tendency is to think from the 20th century on. But the birth of design dates back to the Jōmon period, 10,000 years ago, when groups of people settled in a single place, starting a sedentary way of life. As the way of life converted from nomadism to sedentarism, design was born to transform earth and fire into objects.
Goshono is one of 17 archaeological sites of the Jōmon period located in Northeastern Japan (Hokkaidō and Tōhoku), which were listed as Unesco World Cultural Heritage Sites in July 2021.
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Japan Design Museum: investigating Japanese Design
In this exhibit, we present eight “design treasures” found in various parts of Japan. Perhaps during your visit you will ask yourself: “Do they call this Japanese design?” However, these are all part of everyday life in the archipelago.
NHK, Japan’s public radio and television broadcaster, through its wide network of stations located in Japan’s 47 prefectures, conducted a survey in partnership with eight Japanese designers from different fields. Each visited a specific region in order to investigate design from a new point of view. They went after what sparked their interests and could be considered a “design treasure,” a driving force for new creations. In this exhibit, we present the many narratives that were discovered in the course of these investigations.
Long before modern Japanese design, since the Jōmon era (approximately 10,000 years ago), a singular everyday culture was cultivated in Japan. In it reside the wisdoms, technologies, and crafts of those who live in harmony with nature from the country’s north to the south, in the mountains, in the villages, and on the coast. Despite this extensive culture, there is currently no Design Museum that tells the story of Japanese design. Thus, this exhibit aims to be a starting point for a future “Japanese Design Museum.” We envisioned a museum that would hold the “design treasures” from different times and regions in Japan, and would be able to bequeath them to the future through local networks and partnerships with creators.
The shape of a village built by humans who took up residence 10,000 years ago in Iwate Prefecture, northeastern Japan.
The dantsū rugs that provided comfort in the snowy winters of Yamagata Prefecture.
At the global forefront of sportswear, a small town in the interior of Toyama Prefecture with a population of 30,000.
The creativity that surrounds the everyday life of the waters flowing at the foot of Mount Fuji in Shizuoka Prefecture.
The innovative sound experience created by a piano that combines the craftsman’s manual skills with state-of-the-art technology.
The simple beauty of the propellers created in the calm sea of Okayama Prefecture.
The patchwork created for the protection of the wearer in Amami, in the south of the country.
Toys: human beings’ first contact being with design. And its greatest representative, the spinning top, loved all over the world.
That which is modern or traditional, which was created by humans or which arose naturally. If each of us investigated the solutions that reside in the “treasures of design” that we find around us but to which we do not pay attention in our daily lives, our daily lives would be transformed, filled with joy and surprises.
Let’s go on this investigative journey together in search of “design treasures!”
I am sure we will find many treasures in São Paulo as well.
NHK
NHK Promotions Inc.
NHK Educational Corp.
Exhibit organizers
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TransAcoustic Piano
A meeting between craftsmanship and technology
Hamamatsu, Shizuoka prefecture
This is a piano equipped with transducers, electrical devices that convert the digital audio signal into vibrations and convey them to the soundboard. The technology was born from the idea of controlling the volume coming from the instrument itself by taking advantage of the resonance mechanism of the soundboard already present in the acoustic piano. Thus, the piano is used as a speaker: by resonating the soundboard, which is the heart of the piano, it is possible to provide the synesthetic experience of listening not only with the ears but with the whole body.
The creator behind this research is the experiences creator Tetsuya Mizuguchi. Born in Hokkaidō in 1965, Mizuguchi is CEO of Enhance, director of Synesthesia Lab, and serves as a visiting professor in the Department of Media Design at Keio University. His creations aim to expand synesthetic experiences, that is, experiences that combine different sensory perceptions.
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Tridimensional Sportswear
State-of-the-art sportswear inspired by Toyama’s Andon Matsuri Festival
Oyabe prefecture
The sportswear company from the city of Oyabe, Toyama prefecture, founded in 1951, became known for developing the uniform that supported the ˜Witches of the East˜ campaign, the nickname given to the Japanese women's volleyball team that won the gold medal at the 1964 Olympic Games in Tokyo.
For the 2019 Rugby Union World Cup, the company produced the uniform of the Japanese national team. The pieces were made specifically for each position on the field, having three different models.
The uniforms of the front-row players need to be sturdy and are made to fit the body type of an athlete with a stronger peck. The uniforms of the second line and back line are suited to the more diverse movements of players who play both offense and defense. For the back-liners, the uniform is light and elastic, making it harder for the opponent to grab it.
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“Propeller”
The unwavering shape created by logic
Kurashiki, Okayama Prefecture
In the Okayama prefecture, a factory produces ship propellers that require high precision: after demolding, the surface is machined and fine-tuned to the nearest one-hundredth of a millimeter by an expert. In this shape that represents the extreme functionality, Hara feels the “thrill of creation,” which cannot be defined simply by the word “beauty.”
The ship propeller manufacturer, with the largest share of the world market, is located in Okayama prefecture. In Tamashima, the factory is close to the strategic maritime traffic point of the Seto Inland Sea. The manufacturer is dedicated to the production of propellers that combine the technical excellence of craftsmen with state-of-the-art technology.
The process of manufacturing the original size part requires high precision: after demolding, the propeller’s surface is machined and fine-tuned to the nearest one-hundredth of a millimeter by the hands of an expert. It is a logical shape that aims solely at the ship’s motive power function.
In this shape that represents the extreme functionality, Hara feels the “thrill of creation” which cannot be defined simply by the word “beauty.”
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“Propeller”
The unwavering shape created by logic
Kurashiki, Okayama Prefecture
In the Okayama prefecture, a factory produces ship propellers that require high precision: after demolding, the surface is machined and fine-tuned to the nearest one-hundredth of a millimeter by an expert. In this shape that represents the extreme functionality, Hara feels the “thrill of creation,” which cannot be defined simply by the word “beauty.”
The ship propeller manufacturer, with the largest share of the world market, is located in Okayama prefecture. In Tamashima, the factory is close to the strategic maritime traffic point of the Seto Inland Sea. The manufacturer is dedicated to the production of propellers that combine the technical excellence of craftsmen with state-of-the-art technology.
The process of manufacturing the original size part requires high precision: after demolding, the propeller’s surface is machined and fine-tuned to the nearest one-hundredth of a millimeter by the hands of an expert. It is a logical shape that aims solely at the ship’s motive power function.
In this shape that represents the extreme functionality, Hara feels the “thrill of creation” which cannot be defined simply by the word “beauty.”
The creator behind the research is graphic designer Kenya Hara. Born in Okayama in 1958, Kenya Hara is the head of Nippon Design Center, Inc., and is a professor at Musashino Art University. Not bound by the boundaries of graphic design, Hara works to make visible the potentiality of design and the hidden talent in everyone by curating exhibitions and publishing books. He serves as a creative consultant for the Japan House project and is dedicated to spreading Japanese culture.
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“Propeller”
The unwavering shape created by logic
Kurashiki, Okayama Prefecture
In the Okayama prefecture, a factory produces ship propellers that require high precision: after demolding, the surface is machined and fine-tuned to the nearest one-hundredth of a millimeter by an expert. In this shape that represents the extreme functionality, Hara feels the “thrill of creation,” which cannot be defined simply by the word “beauty.”
The ship propeller manufacturer, with the largest share of the world market, is located in Okayama prefecture. In Tamashima, the factory is close to the strategic maritime traffic point of the Seto Inland Sea. The manufacturer is dedicated to the production of propellers that combine the technical excellence of craftsmen with state-of-the-art technology.
The process of manufacturing the original size part requires high precision: after demolding, the propeller’s surface is machined and fine-tuned to the nearest one-hundredth of a millimeter by the hands of an expert. It is a logical shape that aims solely at the ship’s motive power function.
In this shape that represents the extreme functionality, Hara feels the “thrill of creation” which cannot be defined simply by the word “beauty.”
The creator behind the research is graphic designer Kenya Hara. Born in Okayama in 1958, Kenya Hara is the head of Nippon Design Center, Inc., and is a professor at Musashino Art University. Not bound by the boundaries of graphic design, Hara works to make visible the potentiality of design and the hidden talent in everyone by curating exhibitions and publishing books. He serves as a creative consultant for the Japan House project and is dedicated to spreading Japanese culture.
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“Small Landscapes”
Observing the design present in solutions by anonymous people
Fujinomiya and Izu, Shizuoka prefecture
“Small Landscapes” is the name of the architect Kumiko Inui’s research project. She finds and records “the landscapes that residents create through practical solutions” in public spaces and which make everyday life easier in those places.
Her study deals with the items that make up trivial landscapes. She understands the intention behind the casual positioning of a trash can, and her attention is drawn to the balance of colors and materials that appear randomly combined. Ordinary people protect these spaces that are indispensable to everyday life through unpretentious welcome and love for the place where they live. Thus, they make these places collective “living spaces.” Here, at the DMJ exhibition, Inui sought out the “Small Landscapes” that relate to water in Shizuoka prefecture.
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