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## Tour
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tour.name = Japonesia | Naoki Ishikawa
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HTMLText_64B703F4_0E09_C4C5_41AA_AABEA5FD022B.html = Caminhos
Em 2018, apresentamos na Japan House São Paulo a primeira mostra da série dedicada ao conjunto de práticas que compõem o conceito de Dō – termo que significa “caminho” –, que enaltece a busca por elevação espiritual a partir de manifestações artísticas e outras formas de expressão. DŌ: a caminho da virtude apresentava, com fotos e demonstrações ao vivo, artes marciais japonesas que fazem parte do Budō.
Em 2019, foi a vez de DŌ: a caminho da serenidade focar no Kadō, a arte dos arranjos florais. Finalmente, em 2021, inauguramos DŌ: o caminho de Shoko Kanazawa, dedicada ao Shodō, a arte da caligrafia.
Todas essas disciplinas aliam tradição e contemporaneidade, combinação tão presente na cultura japonesa e tão valorizada na programação da JHSP, além de destacarem a importância da disciplina, do rigor, da persistência e da dedicação física e mental para o seu desenvolvimento.
A combinação da tinta sumi com o pincel utilizado na escrita de ideograma (kanji) é chamada de Shodō, “o caminho (dō) da escrita (sho)”.
A caligrafia foi introduzida no Japão por volta do ano 600 d.C. e era parte da educação de famílias de elite, além de ser permeada de refinamento e rituais. É entendida como forma de expressar a individualidade de quem a exerce e se apoia muito nas habilidades criativas de cada artista. Todos os elementos presentes em uma obra de Shodō são importantes, inclusive linhas acidentais, respingos de tintas e espaços em branco.
Na mostra aqui presente, a escolha de Shoko Kanazawa como uma das expoentes do Shodō contemporâneo foi feita para enfatizar a força e a sutileza simultâneas dessa artista, que com síndrome de Down se apoiou muito no Shodō como forma de se expressar e fazer ouvir a sua voz. Kanazawa movimenta-se por inteiro, numa performance corporal intensa e minuciosa. Suas escolhas poéticas para as mensagens que pretende transmitir demonstram sua singular sensibilidade e otimismo.
As obras selecionadas abordam espiritualidade, conceitos filosóficos e temas humanos universais. Talvez Kotodama, “o poder das palavras”, sintetize a força do Shodō, em tempos em que o uso descuidado das palavras tantas vezes as esvazia e seu uso consciente e correto se prova cada vez mais necessário e potente.
Todas as legendas associadas às obras são relatos da mãe de Shoko, Yasuko Kanazawa. São passagens muito pessoais e afetivas de alguém que compartilha a paixão pela arte da escrita e tem um conhecimento profundo de sua única filha e de seu caminho.
Além das obras, há também uma vitrine com algumas das ferramentas usadas para a realização do Shodō e textos escritos por Taizan Yanagida, membro de uma família que se dedica à caligrafia japonesa há gerações.
O aperfeiçoamento pessoal pode ser uma busca constante de uma vida toda. No Shodō, não basta apenas aprimorar habilidades técnicas; é essencial dedicar-se igualmente ao aspecto mental. Um belo e árduo caminho para o autoconhecimento e para a criação de uma linguagem singular e autoral, que passa pela compreensão de seu corpo e pelo apuro da sensibilidade.
Natasha Barzaghi Geenen
Diretora Cultural e Curadora da mostra
#ShodoNaJHSP
#ShokoKanazawaNaJHSP
Caminhos
Em 2018, apresentamos na Japan House São Paulo a primeira mostra da série dedicada ao conjunto de práticas que compõem o conceito de Dō – termo que significa “caminho” –, que enaltece a busca por elevação espiritual a partir de manifestações artísticas e outras formas de expressão. DŌ: a caminho da virtude apresentava, com fotos e demonstrações ao vivo, artes marciais japonesas que fazem parte do Budō.
Em 2019, foi a vez de DŌ: a caminho da serenidade focar no Kadō, a arte dos arranjos florais. Finalmente, em 2021, inauguramos DŌ: o caminho de Shoko Kanazawa, dedicada ao Shodō, a arte da caligrafia.
Todas essas disciplinas aliam tradição e contemporaneidade, combinação tão presente na cultura japonesa e tão valorizada na programação da JHSP, além de destacarem a importância da disciplina, do rigor, da persistência e da dedicação física e mental para o seu desenvolvimento.
A combinação da tinta sumi com o pincel utilizado na escrita de ideograma (kanji) é chamada de Shodō, “o caminho (dō) da escrita (sho)”.
A caligrafia foi introduzida no Japão por volta do ano 600 d.C. e era parte da educação de famílias de elite, além de ser permeada de refinamento e rituais. É entendida como forma de expressar a individualidade de quem a exerce e se apoia muito nas habilidades criativas de cada artista. Todos os elementos presentes em uma obra de Shodō são importantes, inclusive linhas acidentais, respingos de tintas e espaços em branco.
Na mostra aqui presente, a escolha de Shoko Kanazawa como uma das expoentes do Shodō contemporâneo foi feita para enfatizar a força e a sutileza simultâneas dessa artista, que com síndrome de Down se apoiou muito no Shodō como forma de se expressar e fazer ouvir a sua voz. Kanazawa movimenta-se por inteiro, numa performance corporal intensa e minuciosa. Suas escolhas poéticas para as mensagens que pretende transmitir demonstram sua singular sensibilidade e otimismo.
As obras selecionadas abordam espiritualidade, conceitos filosóficos e temas humanos universais. Talvez Kotodama, “o poder das palavras”, sintetize a força do Shodō, em tempos em que o uso descuidado das palavras tantas vezes as esvazia e seu uso consciente e correto se prova cada vez mais necessário e potente.
Todas as legendas associadas às obras são relatos da mãe de Shoko, Yasuko Kanazawa. São passagens muito pessoais e afetivas de alguém que compartilha a paixão pela arte da escrita e tem um conhecimento profundo de sua única filha e de seu caminho.
Além das obras, há também uma vitrine com algumas das ferramentas usadas para a realização do Shodō e textos escritos por Taizan Yanagida, membro de uma família que se dedica à caligrafia japonesa há gerações.
O aperfeiçoamento pessoal pode ser uma busca constante de uma vida toda. No Shodō, não basta apenas aprimorar habilidades técnicas; é essencial dedicar-se igualmente ao aspecto mental. Um belo e árduo caminho para o autoconhecimento e para a criação de uma linguagem singular e autoral, que passa pela compreensão de seu corpo e pelo apuro da sensibilidade.
Natasha Barzaghi Geenen
Diretora Cultural e Curadora da mostra
#ShodoNaJHSP
#ShokoKanazawaNaJHSP
Aji no mingei (Artesanato do Sabor)
A renovação das embalagens do okaki (biscoito de arroz) “Aji no Mingei” parte do conceito de preservar a tradição do biscoito, considerando-o um item de artesanato popular, no conceito japonês de encontrar a beleza no uso cotidiano dos produtos feitos pelas mãos dos mestres artesãos. As embalagens para cada um dos 12 tipos de okaki se baseiam em diferentes artesanatos (cerâmica, tingimento de tecido, etc.), e as estampas externas são posicionadas visando a um design impactante como um todo.
Designer: Hosokawa Design
Site: http://hosokawadesign.jp/
Classificação: Finalista
Aji no mingei (Artesanato do Sabor)
A renovação das embalagens do okaki (biscoito de arroz) “Aji no Mingei” parte do conceito de preservar a tradição do biscoito, considerando-o um item de artesanato popular, no conceito japonês de encontrar a beleza no uso cotidiano dos produtos feitos pelas mãos dos mestres artesãos. As embalagens para cada um dos 12 tipos de okaki se baseiam em diferentes artesanatos (cerâmica, tingimento de tecido, etc.), e as estampas externas são posicionadas visando a um design impactante como um todo.
Designer: Hosokawa Design
Site: http://hosokawadesign.jp/
Classificação: Finalista
A first-person perspective
Japonesia is the opportunity to see Japan through the eyes of the traveling artist Naoki Ishikawa, in a first-person perspective, as if unveiling pieces of his travel diaries and memories through images.
Here, we have the opportunity to discover new landscapes, to recognize many other places, or to be surprised by the singularity of hyper popularized and almost saturated locations, such as the emblematic Mount Fuji.
In spite of having seen countless reproductions or even visited the mythical Japanese mountain, Naoki’s visual installation, which is composed of frames, moments, and angles, shows us the rich and powerful results of the passage of time: one’s inner sense of time, the exact moment of each experience, and even the observer’s state of mind.
From the exhibition visual tour at the Museu Oscar Niemeyer, we perceive Japan as a country with a wide variety of scenarios that undergoes spectacular aesthetic transformations not only due to its geographical location , but also due to remarkable passage of seasons.
Naoki shares the curious and personal viewpoints of his adventures and explorations. At the height of digital dependence, he works with analog photography and develops his films manually, establishing an intimate relationship with the subject depicted through the act of photography and the materiality of the paper.
The famous maxim ‘No man is an island’ (John Donne, 1624) is masterly symbolized by the concept of Japonesia. At a time when the world is in forced isolation, the recollection of Japan as a cluster of islands and the sea as the element to unify this chain of lands performing like a patchwork of history and tradition is extremely poetic.
The year 2020, marked by the need of isolation and barriers, is also a testimony of the power of relationships and exchanges.
Japonesia opened on the very same day Japan House São Paulo reopened its doors for the public, in October 2020, after long months without being able to welcome visitors – the core of its existence and our greatest patrimony. The opportunity to showcase Japan House São Paulo’s first itinerant exhibition to the public in Curitiba, in an institution of scale and remarkable work such as Museu Oscar Niemeyer, is of immense symbolic value. This achievement was only made possible because of the involvement and commitment of both institutions teams who worked hard and passionately, highlighting the value of unity.
Japonesia expresses the beauty of encounters and awakens a longing for new perspectives and discoveries.
Natasha Barzaghi Geenen
Cultural Director at Japan House São Paulo and curator of the exhibition
The Japonesia exhibition represents the beginning of a promising partnership between Museu Oscar Niemeyer (MON) and Japan House São Paulo.
Naoki Ishikawa is considered to be one of the most relevant artists of contemporary photography in Japan and his inspiring work offers visitors a unique expedition through an unknown Japan.
A particular aspect of Naoki’s exceptional work is the fact that he works with film photography, further emphasizing the colors in developed images. This is how he portrays to the public the interaction between nature and people and their cultural features.
This exhibition is a unique opportunity to see Japan through the sensitive eye of one of its main photographers. An artist who is internationally known and awarded, here, Naoki focuses on images of more than 20 islands from the archipelago, thus reinforcing the strong connection Japan has with the ocean.
The exhibition title, “Japonesia”, also highlights the fact that Japan is a group of islands.
As the first cultural institution to have established a partnership with Japan House São Paulo, MON is, therefore, paying a special tribute to the thousands of Japanese descendants living in the State of Paraná – a state that ranks second in this population in Brazil.
Juliana Vellozo Almeida Vosnika
CEO - Museu Oscar Niemeyer
Naoki Ishikawa
Born in Tokyo, Japan, in 1977, Naoki Ishikawa is a photographer. He earned a BA in fine arts from Waseda University, and an MA and a PhD from the University of Tokyo.
Ishikawa's work is centered on Japan's landscapes, including both nature and people. As a travelling artist, he researches the places to be photographed before setting out to immortalize, through analog photography, the land, the people, and the traditional and contemporary cultural elements that make those places special. He is interested in anthropology, customs and folklore. He exhibits the work arising from travelling to both large cities and more secluded areas.
His work has been shown in many countries, including France, Italy, Germany, and Canada. He has won several awards for his photographs. The Photographic Society of Japan recognized him as Emerging Artist in 2008 and, in 2020, he was given a Lifetime Achievement Award, for remarkable photographic work over time. His work is included in public collections in Asian and North American institutions, such as the Museum of Contemporary Art Tokyo (Tokyo, Japan), Shanghai Institute of Visual Arts (Shanghai, China), Cleveland Clinic (Ohio, United States), among others.
Naoki Ishikawa is also renowned for his books. The highlight is his children's book, published in Japan in 2020, about a Sherpa boy who wants to climb Mount Everest. Sherpa is an ethnic group originally from Tibet and Nepal. (シ ェ ル パ の ポ ル パ エ ベ レ ス ト に の ぼ る or Porpa, the Sherpa Boy who Climbed Mount Everest, free translation into English).