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## Media
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### Popup Image
### Title
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panorama_58500AF8_4A45_6C5C_41CB_0D18E48AA97A.label = Sobre Rhizomatiks
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### Video
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### Video Subtitles
## Popup
### Body
htmlText_7985C09D_4A47_BCD4_41A5_75417BF52BF3.html = 1. LED Costume Controller
2012
Perfume “Spring of Life” MV
Control del figurín LED. Ya desarrollamos tres versiones hasta ahora, que van quedando cada vez más pequeñas.
10. LED Baton
2015
Rhizomatiks Research + MIKIKO - “segments”
Bastón con control inalámbrico equipado con LED para performances.
11. Coded Field Balloon Device
2019
Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 Light and Sound Installation "Coded Field"
Dispositivo en forma de globo con LED hecho para que el público lo sostenga durante la experiencia.
12. Ball Dropping Device
2013
Timo Maas – “Tantra” MV
Dispositivo que suelta las bolas de plástico en intervalos aleatorios.
13. SOUND COLLECTING DEVICE
2018
Pokémon GO AR Garden
Estuche hecho para el "Pokémon GO AR Garden". Puede ser utilizado en una experiencia de realidad aumentada con sonido, tiene la forma de un sensor para que el celular mire naturalmente en la dirección del sonido.
14. Gimbal Camera
2015
"Cold stares ft. Chance The Rapper + The O’My’s" de Nosaj Thing
Drones de enjambre de tamaño mediano que pueden equiparse con un foco y un gimbal de cámara desarrollado por nosotros. Para el video musical "Cold Stares feat. Chance The Rapper" del productor Nosaj Thing, dos bailarinas actuaron en un estudio vacío con seis drones y la filmación se realizó solo con cámaras en drones, sin ninguna cámara operada por personas.
15. Spotlight Drone
2015
ELEVENPLAY × Rhizomatiks Research - "shadow"
Drones de enjambre de tamaño mediano que pueden equiparse con un foco y un gimbal de cámara desarrollado por nosotros. Para el performance de "shadow", en el cual la iluminación fue realizada solo por drones, desarrollamos un foco pequeño y liviano para colocarlo en los drones.
16. Sensor Shoes
2010
NIKE MUSIC SHOE
Tenis utilizado en la grabación. Posee un sensor de flexión en el interior y un interruptor de presión en la suela.
17. echo band
2017
"echo project"
Dispositivo para el "echo project", que permite medir la distancia con el lado externo al extender la mano. El participante se pone una máscara para cubrir sus ojos y usa un traje equipado con dispositivos que vibran. Al extender la mano vendada, la persona puede sentir la distancia hacia el exterior por medio de la intensidad de la vibración.
18. Printed Circuit Board - Prototype -Jigs
Placas de circuito impreso producidas en el pasado y plantillas para prototipos y producción. Para la producción de nuestros equipos, desarrollamos y producimos el circuito impreso desde cero.
19. Pyramid Drone
2014
ELEVENPLAY × Rhizomatiks Research - "fly"
Dron utilizado en la primera vez que introdujimos drones en performances. Utilizamos un dron de German Ascending Technologies. El cono instalado en el equipo disminuía su estabilidad, pero hicimos que estos movimientos inestables crearan un efecto performativo.
2. Costume Controller
2013
Perfume Cannes Lions International Festival of Creativity.
Control del figurín que se transforma al inicio del performance.
20. echo ware
2017
echo project
Un control en la espalda comanda los vibradores de la ropa a través de cables incrustados en la tela.
Diseño de vestuario: Anrealage
3. LED bracelet
2018
Docomo x Perfume new collaboration project "FUTURE-EXPERIMENT VOL.04 Share that moment".
Brazalete desarrollado para controlar la iluminación por medio del movimiento del brazo.
4. Light Saber
2014
Perfume WORLD TOUR 3rd “GAME”
Sable de luz utilizado para el performance de la música "GAME", del grupo Perfume.
5. LED Device
2014
"rate"
Dispositivo LED instalado dentro de un globo.
6. Laser Projector
2013
ELEVENPLAY × Rhizomatiks - “ray”
Proyector láser pequeño y liviano para equipar en el borde de un brazo robótico. El equipo nos permite crear actuaciones mediante la proyección libre de líneas en el aire.
7. Omni Wheel Track
2015
ELEVENPLAY × Rhizomatiks Research - “border”
Plataforma con ruedas Omni-wheel instalada dentro de un objeto en forma de cubo. Este dispositivo formaba parte del montaje del performance de danza "border", en el cual el público usa gafas de realidad virtual y se mueve en el mismo espacio que las bailarinas. Para permitir un desempeño más libre, utilizamos esas plataformas con cuatro ruedas omni, que se mueven en línea recta y en círculos.
8. LED Device
2010
Perfume 10th Anniversary and Major Debut 5th Anniversary! Perfume LIVE @ Tokyo Dome ""1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11"" Lighting Balloon System
Luz LED integrada dentro de un globo de 5m de diámetro.
9. Swarm Drone
2015
ELEVENPLAY × Rhizomatiks Research - “24 drones”
Dron de bajo costo desarrollado para volar en grupo.
Daito Manabe
“Gold Rush” – Visualization + Sonification of OpenSea activity (Visualización + Sonificación de las actividades de OpenSea)
2021
Video
Concepción, diseño de sonido y dirección técnica: Daito Manabe
Proyecto y programación visual: Futa Kera
Programación del sistema y proyecto server-side: 2bit
Programación server-side: Kosaku Namikawa
Agradecimientos a Mai Fujimoto (KIZUNA) y Yu Ayato (KIZUNA)
El 11 de marzo de 2021, el mercado de arte registró un nuevo record: la venta de una obra totalmente digital con NFT (sigla para token no fungible, en español; o, en líneas generales, un bien digital único) y garantía de autenticidad en el valor de US$ 69.346.250,00, cuyo pago también fue realizado, en gran parte, con moneda criptográfica.
La comercialización de EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS del artista norteamericano Beeple, aunque es reciente, se caracterizó como un evento que marcó no solo el universo del arte. Por ese motivo, Daito Manabe realizó un análisis de datos de imagen comercializados en OpenSea (de manera simplificada: plataforma de negociación de NFTs) durante el día en el cual tal obra fue rematada, registrando el gran flujo de transacciones.
Para eso, él utilizó técnicas de deep learning* y también hizo uso de Redes Neuronales Convolucionales (CNNs)** para extraer aspectos y características de las cryptoart vendidas en ese mismo período. Daito Manabe hizo un análisis siguiendo algunos estándares: cronología, tipo, acontecimientos por minuto y colores presentes en las imágenes que estaban siendo comercializadas.
El vídeo aquí expuesto es un registro de la organización y agrupación de las obras analizadas bajo determinados criterios, dispuestas en un plano bidimensional y, después, reorganizándolas de forma tridimensional. Esa obra no llama la atención apenas hacia un asunto tan actual como los NFTs, criptomonedas y blockchains, sino que le da visibilidad para el dinamismo de las relaciones virtuales y sus tantas posibilidades.
* Deep learning es una de las bases de la Inteligencia Artificial (IA). Reúne aplicaciones que permiten que dispositivos reconozcan la voz, detecten imágenes y objetos, describan contenidos, etc. Esas tecnologías son como las que son utilizadas en conducción autónoma, cámaras de vigilancia, herramienta de búsqueda de productos de compras en línea, entre otras que necesiten gran precisión de reconocimiento.
** Redes Neuronales Convolucionales (CNNs) son algoritmos de deep learning utilizados principalmente para el reconocimiento de imágenes y proceso de videos.
Rhizomatiks
Rhizomatiks Archive & Behind the scenes
Selección de videos y hardwares
Desde el inicio de su producción, Rhizomatiks se preocupa por registrar sus trabajos, procesos de creación y el desarrollo de sus investigaciones. Después de más de 15 años de actividad, el grupo hizo una selección de ítems utilizados en diferentes tipos de proyectos, como hardwares y dispositivos elaborados por sus miembros.
El conjunto presentado engloba tecnologías que ejercieron un papel fundamental en la concepción de algún trabajo. Cada objeto se relaciona con el contenido de los televisores que se encuentran frente a los espectadores, que exhiben diversas colaboraciones, obras comisionadas, registros de los procesos de investigación y desarrollo, escenas de bastidores, documentación, pruebas y secuencias de pruebas y errores por medio de lenguajes diversos que son explorados por el grupo en Japón e internacionalmente.
Rhizomatiks
Rhizomatiks Archive & Behind the scenes
Selección de videos y hardwares
Desde el inicio de su producción, Rhizomatiks se preocupa por registrar sus trabajos, procesos de creación y el desarrollo de sus investigaciones. Después de más de 15 años de actividad, el grupo hizo una selección de ítems utilizados en diferentes tipos de proyectos, como hardwares y dispositivos elaborados por sus miembros.
El conjunto presentado engloba tecnologías que ejercieron un papel fundamental en la concepción de algún trabajo. Cada objeto se relaciona con el contenido de los televisores que se encuentran frente a los espectadores, que exhiben diversas colaboraciones, obras comisionadas, registros de los procesos de investigación y desarrollo, escenas de bastidores, documentación, pruebas y secuencias de pruebas y errores por medio de lenguajes diversos que son explorados por el grupo en Japón e internacionalmente.
Ryuichi Sakamoto y Daito Manabe
Sensing Streams 2022 – invisible, inaudible
2022
Instalación
Concepción: Ryuichi Sakamoto e Daito Manabe
Programación visual: Daito Manabe (Rhizomatiks)
Desarrollo de software: Yuta Asai (Rhizomatiks)
Desarrollo de hardware: Katsuhiko Harada (Rhizomatiks)
Programación de sonido: Satoshi Hama
Configuración técnica: Shintaro Kamijo (Rhizomatiks)
Gestión del proyecto: Naoki Ishizuka (Rhizomatiks)
Producción: Takao Inoue (Rhizomatiks)
En inglés, sensing streams es una expresión que significa, literalmente, “flujos o corrientes de detección”. El título ya sugiere de qué se trata este trabajo y cómo funciona. Es una instalación en la que ondas electromagnéticas son detectadas y captadas, tornando visible y audible ese gran flujo que nos cerca, pero que es imperceptible a los ojos y oídos humanos.
Una antena es instalada y pasa a detectar y recoger ondas electromagnéticas que están todo el tiempo siendo emitidas por celulares, radios y aparatos con modo bluetooth, entre tantos otros. Esas ondas, responsables por cargar variados tipos de datos, son captadas, y su frecuencia es transformada en sonido e imagen por un software desarrollado por el equipo de Rhizomatiks. En una gran pantalla de LED y a partir de parlantes, el público puede ver y oír ese flujo en alta definición. Sin embargo, cada persona también es capaz de alterar la frecuencia y la longitud de la onda al mover el control que está en el tótem, lo que automáticamente altera la imagen de la pantalla y el sonido emitido. Así, se percibe la variedad y multiplicidad de ondas en tiempo real.
Desarrollado por primera vez en 2014 y siendo actualizado desde entonces, este trabajo es una colaboración entre el fundador de Rhizomatiks, Daito Manabe (que entre tantas frentes se dedica a la experimentación de tecnologías de datos y la visualización de esas informaciones) y el músico Ryuichi Sakamoto, que desarrolla investigaciones sobre la audición y la transformación de datos en sonoridades. Comprendiendo que actualmente las ondas electromagnéticas se tornaron parte esencial de la infraestructura de lo cotidiano, los artistas entienden esta obra como una oportunidad de tornar al público consciente de un fenómeno que normalmente pasa desapercibido, aunque seamos agentes activos de ese proceso, con nuestros smartphones y otros dispositivos.
Ryuichi Sakamoto y Daito Manabe
Sensing Streams 2022 – invisible, inaudible
2022
Instalación
Concepción: Ryuichi Sakamoto e Daito Manabe
Programación visual: Daito Manabe (Rhizomatiks)
Desarrollo de software: Yuta Asai (Rhizomatiks)
Desarrollo de hardware: Katsuhiko Harada (Rhizomatiks)
Programación de sonido: Satoshi Hama
Configuración técnica: Shintaro Kamijo (Rhizomatiks)
Gestión del proyecto: Naoki Ishizuka (Rhizomatiks)
Producción: Takao Inoue (Rhizomatiks)
En inglés, sensing streams es una expresión que significa, literalmente, “flujos o corrientes de detección”. El título ya sugiere de qué se trata este trabajo y cómo funciona. Es una instalación en la que ondas electromagnéticas son detectadas y captadas, tornando visible y audible ese gran flujo que nos cerca, pero que es imperceptible a los ojos y oídos humanos.
Una antena es instalada y pasa a detectar y recoger ondas electromagnéticas que están todo el tiempo siendo emitidas por celulares, radios y aparatos con modo bluetooth, entre tantos otros. Esas ondas, responsables por cargar variados tipos de datos, son captadas, y su frecuencia es transformada en sonido e imagen por un software desarrollado por el equipo de Rhizomatiks. En una gran pantalla de LED y a partir de parlantes, el público puede ver y oír ese flujo en alta definición. Sin embargo, cada persona también es capaz de alterar la frecuencia y la longitud de la onda al mover el control que está en el tótem, lo que automáticamente altera la imagen de la pantalla y el sonido emitido. Así, se percibe la variedad y multiplicidad de ondas en tiempo real.
Desarrollado por primera vez en 2014 y siendo actualizado desde entonces, este trabajo es una colaboración entre el fundador de Rhizomatiks, Daito Manabe (que entre tantas frentes se dedica a la experimentación de tecnologías de datos y la visualización de esas informaciones) y el músico Ryuichi Sakamoto, que desarrolla investigaciones sobre la audición y la transformación de datos en sonoridades. Comprendiendo que actualmente las ondas electromagnéticas se tornaron parte esencial de la infraestructura de lo cotidiano, los artistas entienden esta obra como una oportunidad de tornar al público consciente de un fenómeno que normalmente pasa desapercibido, aunque seamos agentes activos de ese proceso, con nuestros smartphones y otros dispositivos.
Yoichi Sakamoto
optical walls
2022
Instalación
Cooperación técnica: Mitsui Chemicals Inc.
La sala oscura recibe a quien se adentra con una nueva propuesta de arquitectura: paredes hechas de luz que permanecen en movimiento, se atraviesan, a veces se unen, a veces se alejan. Esos rectángulos están en constante movimiento y permiten que el público sea transportado a un nuevo lugar, envuelto por una estructura etérea.
Esa experiencia inmersiva es posible gracias a una compleja interacción entre múltiples unidades de iluminación. La instalación presenta un conjunto de tres lentes desarrollados especialmente para este trabajo, cuyo coeficiente de difusión (cantidad de oxígeno que pasa a través del área del lente) es extremamente bajo, permitiendo que la luz se concentre en rayos paralelos. Su formato, semejante a la cámara de una llanta, también fue pensado para que la incidencia de luz generara franjas lineares. El humo que flota permanentemente en el espacio es el responsable por darle volumen a esos rayos, revelando grandes formas geométricas hechas esencialmente de luz y que se asemejan a paredes. A medida que las luces de LED que componen el espacio giran en dos ejes diferentes, vemos numerosas transformaciones luminosas sucediendo.
En optical walls, Yoichi Sakamoto, miembro del Rhizomatiks idealizador de esa obra, desea traer a la luz discusiones sobre principios como los fenómenos naturales que nos rodean (las estaciones del año, por ejemplo, que ocurren debido a la inclinación de la Tierra con relación al sol), que, por ser básicos para la manutención de la vida, o porque estamos acostumbrados con ellos, parecen de fácil comprensión, aunque carguen en sí mismos una gran complejidad.
Esencialmente, la instalación está compuesta de un puñado de fuentes de luz rotativas que exploran el papel de la difusión en superficies planas. No obstante, utilizando materiales y recursos fabricados industrialmente, la instalación crea una nueva ambientación, demostrando desde teorías fenomenológicas el deslumbrante efecto caleidoscópico.
Lo que no se puede ver
De manera extremadamente resumida, el concepto de Rizoma de Deleuze (Francia, 1925-1995) y Guattari (Francia, 1930-1992) usa la botánica como fuente de inspiración para indicar relaciones, investigaciones y pensamientos bajo una perspectiva múltiple, que se desarrolla sin comienzo ni final definidos, sino como una serie de despliegues en múltiples direcciones que, a su vez, se extienden en muchos otros como en una red amplia e infinita, a manera de rizoma. De ese concepto filosófico surge el nombre del grupo japonés creado en 2006 por el artista multimedia Daito Manabe, Rhizomatiks.
Flexibilizando fronteras entre distintos campos, el grupo trabaja de forma muy libre. No es rehén de etiquetas y categorías preestablecidas. Valora el proceso colaborativo en sus creaciones.
Rhizomatiks transforma, subvierte, desafía, muestra aspectos de nuestro día a día en proyectos experimentales, abordando una serie de fenómenos que nos rodean y creando nuevas formas de expresión.
Según Manabe, en sus trabajos no hay una búsqueda por un “¡efecto wow!”, sino una búsqueda por una participación intelectual y emocional por parte del público.
Actúan en diversas disciplinas como artes visuales, danza, música y teatro, en colaboración con una amplia gama de aliados, y asocian herramientas tecnológicas en esos frentes. Muchas veces hacen uso de tecnologías ya existentes, proponiendo algo nuevo.
Aunque el grupo sea muy conocido en Japón y en el escenario internacional por sus diversas actuaciones, la exposición Lo que no se puede ver es la primera en América Latina dedicada a mostrar un conjunto de sus obras. No obstante, Rhizomatiks ya es conocido por el público brasileño por haber realizado el performance de cierre de los Juegos Olímpicos de Rio, en 2016.
Las cuatro obras seleccionadas y presentadas aquí abordan de una u otra forma elementos invisibles, trabajando con ondas electromagnéticas, creando barreras ópticas para reemplazar las físicas, mostrando el universo de los NFT (non-fungible tokens) y los bastidores de sus actividades en esos años en los que desarrollaron aparatos y obras de todos los tipos.
Corrientes de detección, criptografía, sonido, corrientes eléctricas, archivos, paredes que por definición son límites físicos, pero que aquí son sugerencias y subversiones del espacio a partir de luces... Las fronteras entre arte, tecnología y ser humano convergen.
A lo largo del proceso de desarrollo de la exposición nos dimos cuenta, una vez más, de la importancia de las relaciones personales y de la presencia física. Son innumerables los desafíos de montaje sin la presencia de sus creadores. La tecnología ciertamente no es autosuficiente.
A pesar de que trabajan constantemente en esa dualidad del mundo real y del mundo tecnológico, salta a los ojos el factor más importante por detrás de todo eso, la fuente y el destino final de las creaciones: el ser humano.
Natasha Barzaghi Geenen
Directora Cultural de Japan House São Paulo y curadora de la exposición
#LoQueNoSePuedeVer
#RhizomatiksNaJHSP
(No dejen de consultar la aplicación que creamos con más detalles sobre el universo Rhizomatiks a través de los Códigos QR esparcidos por la exposición)
Rhizomatiks
Formado en 2006, Rhizomatiks es un colectivo creativo que explora posibilidades en el arte, medios y tecnología con interés en profundizar las investigaciones y relaciones entre el ser humano y las tecnologías disponibles. Con base en Tokio, el grupo fue fundado por Daito Manabe (artista, programador y DJ) y cuenta con un equipo compuesto por artistas y programadores, pero también por ingenieros, diseñadores y arquitectos, entre otros.
La versatilidad de los profesionales que actúan en Rhizomatiks se refleja en sus producciones, proyectos experimentales que relacionan desde las artes visuales, el diseño y la arquitectura con elementos de la ciencia de datos, la publicidad y el entretenimiento.
Moviéndose entre los mundos real y on-line por medio de tantos campos del conocimiento, los miembros del colectivo se involucran en casi todas las etapas de un proyecto, desde la planeación y concepción creativa hasta el desarrollo de software y hardware y las operaciones, lo que permite una integración más completa, percibida en el resultado final.
Con más de 15 años de actuación, Rhizomatiks tuvo su primera exposición individual y retrospectiva en 2021, rhizomatiks_multiplex, que sucedió en el Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), en Japón. Entre sus creaciones, se destacan la participación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos Rio 2016, colaboraciones con los grupos musicales japoneses ELEVENPLAY y Perfume y el desarrollo de una serie de dispositivos para soluciones tecnológicas diversas.
Rhizomatiks
Formado en 2006, Rhizomatiks es un colectivo creativo que explora posibilidades en el arte, medios y tecnología con interés en profundizar las investigaciones y relaciones entre el ser humano y las tecnologías disponibles. Con base en Tokio, el grupo fue fundado por Daito Manabe (artista, programador y DJ) y cuenta con un equipo compuesto por artistas y programadores, pero también por ingenieros, diseñadores y arquitectos, entre otros.
La versatilidad de los profesionales que actúan en Rhizomatiks se refleja en sus producciones, proyectos experimentales que relacionan desde las artes visuales, el diseño y la arquitectura con elementos de la ciencia de datos, la publicidad y el entretenimiento.
Moviéndose entre los mundos real y on-line por medio de tantos campos del conocimiento, los miembros del colectivo se involucran en casi todas las etapas de un proyecto, desde la planeación y concepción creativa hasta el desarrollo de software y hardware y las operaciones, lo que permite una integración más completa, percibida en el resultado final.
Con más de 15 años de actuación, Rhizomatiks tuvo su primera exposición individual y retrospectiva en 2021, rhizomatiks_multiplex, que sucedió en el Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), en Japón. Entre sus creaciones, se destacan la participación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos Rio 2016, colaboraciones con los grupos musicales japoneses ELEVENPLAY y Perfume y el desarrollo de una serie de dispositivos para soluciones tecnológicas diversas.